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Partager le résultat de cette recherche Interroger des sources externesDe "Tron" à "Matrix", réflexions sur un cinéma d'un genre nouveau / Colloque Hybridation des images, émergence d'un nouveau cinéma (2004; Toulouse)
Titre : De "Tron" à "Matrix", réflexions sur un cinéma d'un genre nouveau : actes du colloque des 2, 3 et 4 février 2004 à la Cinémathèque de Toulouse Type de document : texte imprimé Auteurs : Colloque Hybridation des images, émergence d'un nouveau cinéma (2004; Toulouse), Auteur ; Ludovic Graillat (1975-....), Editeur scientifique ; Pôle national de ressources cinéma de Midi-Pyrénées, Editeur scientifique ; Cinémathèque de Toulouse, Editeur scientifique Editeur : Toulouse : SCéRéN-CRDP Midi-Pyrénées Année de publication : DL 2006 Autre Editeur : PNR cinéma Collection : Documents, actes et rapports pour l'éducation, ISSN 1159-6538 Importance : 1 vol. (220 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86565-046-0 Langues : Français Tags : Jeux vidéo Influence Congrès Cinéma et bandes dessinées Cinéma Histoire et critique -- Congrès 1960-1990 1990-.... Films d'animation Japon Cinéma numérique Index. décimale : 791 Résumé : Ces " actes de colloque enrichis " ont pour ambition de mettre en lumière des aspects importants de notre cinéma contemporain. Depuis sa création, le cinéma s'est imprégné de ce qui l'entourait. II n'y a donc rien d'étonnant à constater qu'aujourd'hui certains films tissent des liens étroits avec les jeux vidéo, les bandes dessinées ou les films d'animation japonais. Ce que certains considèrent encore comme de la sous-culture a néanmoins un réel impact sur les jeunes. De Tron à Matrix : émergence d'un cinéma d'un genre nouveau propose, de manière claire et précise, à la fois un état des lieux d'un pan de la cinématographie populaire actuelle et des clés de compréhension pour mieux appréhender ce cinéma, ainsi que les médias qui le " contaminent ", qui l'" hybrident ". C'est pour toutes ces raisons que s'est tenu le colloque Hybridation des images, réunissant des spécialistes internationaux des médias. Et cet ouvrage a été pensé pour tous ceux qui ont envie de mieux comprendre l'hybridation des " images ", indissociable des pratiques nouvelles qui découlent des technologies de l'information et de la communication. De "Tron" à "Matrix", réflexions sur un cinéma d'un genre nouveau : actes du colloque des 2, 3 et 4 février 2004 à la Cinémathèque de Toulouse [texte imprimé] / Colloque Hybridation des images, émergence d'un nouveau cinéma (2004; Toulouse), Auteur ; Ludovic Graillat (1975-....), Editeur scientifique ; Pôle national de ressources cinéma de Midi-Pyrénées, Editeur scientifique ; Cinémathèque de Toulouse, Editeur scientifique . - Toulouse : SCéRéN-CRDP Midi-Pyrénées : [S.l.] : PNR cinéma, DL 2006 . - 1 vol. (220 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm. - (Documents, actes et rapports pour l'éducation, ISSN 1159-6538) .
ISBN : 978-2-86565-046-0
Langues : Français
Tags : Jeux vidéo Influence Congrès Cinéma et bandes dessinées Cinéma Histoire et critique -- Congrès 1960-1990 1990-.... Films d'animation Japon Cinéma numérique Index. décimale : 791 Résumé : Ces " actes de colloque enrichis " ont pour ambition de mettre en lumière des aspects importants de notre cinéma contemporain. Depuis sa création, le cinéma s'est imprégné de ce qui l'entourait. II n'y a donc rien d'étonnant à constater qu'aujourd'hui certains films tissent des liens étroits avec les jeux vidéo, les bandes dessinées ou les films d'animation japonais. Ce que certains considèrent encore comme de la sous-culture a néanmoins un réel impact sur les jeunes. De Tron à Matrix : émergence d'un cinéma d'un genre nouveau propose, de manière claire et précise, à la fois un état des lieux d'un pan de la cinématographie populaire actuelle et des clés de compréhension pour mieux appréhender ce cinéma, ainsi que les médias qui le " contaminent ", qui l'" hybrident ". C'est pour toutes ces raisons que s'est tenu le colloque Hybridation des images, réunissant des spécialistes internationaux des médias. Et cet ouvrage a été pensé pour tous ceux qui ont envie de mieux comprendre l'hybridation des " images ", indissociable des pratiques nouvelles qui découlent des technologies de l'information et de la communication. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 6982 791/04 Livre salle périodique Reference Exclu du prêt
Titre : Le cinéma et la mise en scène Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Aumont (1942-....), Auteur Editeur : [Paris] : A. Colin Année de publication : DL 2006 Collection : Armand Colin cinéma Importance : 1 vol. (188 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-200-34025-4 Note générale : Bibliogr. p. 177-179. Index Langues : Français Tags : Cinéma et théâtre Langage cinématographique Cinéma Production et réalisation Index. décimale : 791.4 Résumé : « Metteur en scène », « cinéaste », « réalisateur » : trois désignations à peu près interchangeables dans la langue courante, mais qui s'enracinent en réalité dans trois conceptions bien différentes, voire opposées, de la création cinématographique, dont le présent ouvrage précise la nature et examine la confrontation. La notion de « mise en scène » vient du théâtre et perdure dans une option toujours présente de soumission de l'art du film au verbal (au récit, au texte) ; mais, à l'opposé, les cinéastes n'ont cessé de chercher les moyens d'oublier cette origine, et d'inventer une approche proprement cinématographique de la scène et du scénique . Au point que la « mise en scène » a pu être brandie comme l'étendard d'un cinéma qui se vouait à « recréer le monde à partir de ce qu'il est » (M. Mourlet). Enfin, la mise en scène est aussi une technique , sous-tendue par des éléments théoriques et incarnée dans une pratique majoritaire ; l'auteur met en évidence son lien fondamental avec la fiction. Ce livre de référence, où la réflexion s'appuie constamment sur des exemples les plus variés possibles, propose une véritable grille de lecture de la création cinématographique . Jacques AUMONT est professeur d'esthétique du cinéma à l'Université Sorbonne-Nouvelle Paris-3 et directeur d'études à l'EHESS. L'héritage du théâtre : la mise en scène, le texte et le lieu. Un manifeste esthétique : la mise en scène et le monde. L'essence de la mise en scène, ou le fantôme de l'analytisme. Conclusion : la mise en scène est-elle finie ' Le cinéma et la mise en scène [texte imprimé] / Jacques Aumont (1942-....), Auteur . - [Paris] : A. Colin, DL 2006 . - 1 vol. (188 p.) : ill., couv. ill. ; 21 cm. - (Armand Colin cinéma) .
ISBN : 978-2-200-34025-4
Bibliogr. p. 177-179. Index
Langues : Français
Tags : Cinéma et théâtre Langage cinématographique Cinéma Production et réalisation Index. décimale : 791.4 Résumé : « Metteur en scène », « cinéaste », « réalisateur » : trois désignations à peu près interchangeables dans la langue courante, mais qui s'enracinent en réalité dans trois conceptions bien différentes, voire opposées, de la création cinématographique, dont le présent ouvrage précise la nature et examine la confrontation. La notion de « mise en scène » vient du théâtre et perdure dans une option toujours présente de soumission de l'art du film au verbal (au récit, au texte) ; mais, à l'opposé, les cinéastes n'ont cessé de chercher les moyens d'oublier cette origine, et d'inventer une approche proprement cinématographique de la scène et du scénique . Au point que la « mise en scène » a pu être brandie comme l'étendard d'un cinéma qui se vouait à « recréer le monde à partir de ce qu'il est » (M. Mourlet). Enfin, la mise en scène est aussi une technique , sous-tendue par des éléments théoriques et incarnée dans une pratique majoritaire ; l'auteur met en évidence son lien fondamental avec la fiction. Ce livre de référence, où la réflexion s'appuie constamment sur des exemples les plus variés possibles, propose une véritable grille de lecture de la création cinématographique . Jacques AUMONT est professeur d'esthétique du cinéma à l'Université Sorbonne-Nouvelle Paris-3 et directeur d'études à l'EHESS. L'héritage du théâtre : la mise en scène, le texte et le lieu. Un manifeste esthétique : la mise en scène et le monde. L'essence de la mise en scène, ou le fantôme de l'analytisme. Conclusion : la mise en scène est-elle finie ' Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 6985 791/07 Livre salle périodique Reference Exclu du prêt 
Titre : Le Cinéma Muet Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie Michel Editeur : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2005 Collection : Les petits cahiers Importance : 96 p Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-439-8 Tags : Essais littéraires Cinéma Cinéma / Théâtre Loisirs - Spectacles Musique Biographies, essais, critiques littéraires Danse & Cinéma Critiques, analyses, essais Mode Index. décimale : 791.4 Résumé : Pourquoi s'intéresser au cinéma muet aujourd'hui? Parce que c'est un art qui nous a apporté une bonne centaine de chefs-d'œuvre qu'il faut toujours voir et revoir, des Rapaces à L'Homme à la caméra. Parce qu'il nous procure une forme de plaisir très particulière, fondée sur le silence, le langage des images et le geste des acteurs. Parce que c'est une période qui a donné lieu à une intense réflexion théorique de la part de nombreux cinéastes et critiques, de Louis Delluc à S. M. Eisenstein, une réflexion théorique qui demeure très vivante. Parce que le cinéma muet ressuscite aujourd'hui dans les formes les plus modernes du cinéma, chez Gus Van Sant et Hou Hsiao-hsien. Note de contenu : Ouvrage pédagogique sur le cinéma muet En ligne : http://www.librairiedialogues.fr//ws/book/9782866424398/unimarc_utf-8 Le Cinéma Muet [texte imprimé] / Marie Michel . - [S.l.] : Cahiers du Cinéma, 2005 . - 96 p ; 18 cm. - (Les petits cahiers) .
ISBN : 978-2-86642-439-8
Tags : Essais littéraires Cinéma Cinéma / Théâtre Loisirs - Spectacles Musique Biographies, essais, critiques littéraires Danse & Cinéma Critiques, analyses, essais Mode Index. décimale : 791.4 Résumé : Pourquoi s'intéresser au cinéma muet aujourd'hui? Parce que c'est un art qui nous a apporté une bonne centaine de chefs-d'œuvre qu'il faut toujours voir et revoir, des Rapaces à L'Homme à la caméra. Parce qu'il nous procure une forme de plaisir très particulière, fondée sur le silence, le langage des images et le geste des acteurs. Parce que c'est une période qui a donné lieu à une intense réflexion théorique de la part de nombreux cinéastes et critiques, de Louis Delluc à S. M. Eisenstein, une réflexion théorique qui demeure très vivante. Parce que le cinéma muet ressuscite aujourd'hui dans les formes les plus modernes du cinéma, chez Gus Van Sant et Hou Hsiao-hsien. Note de contenu : Ouvrage pédagogique sur le cinéma muet En ligne : http://www.librairiedialogues.fr//ws/book/9782866424398/unimarc_utf-8 Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 6994 791/11 Livre salle périodique Reference Exclu du prêt
Titre : La fin de siècle du cinéma américain, 1981-2000 : une évaluation psychologique et morale des mentalités contemporaines Type de document : texte imprimé Auteurs : Thibault Isabel (1978-....), Auteur Editeur : Lille : la Méduse Année de publication : DL 2006 Importance : 1 vol. (541 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9524302-1-0 Note générale : Filmogr. p. 509-540 Langues : Français Tags : Cinéma et société états-Unis 1970-2000 Psychologie sociale Cinéma Histoire et critique 1960-1990 1990-.... Index. décimale : 791.4 Résumé : En l'espace de vingt ans, depuis l'entrée en fonction de Ronald Reagn jusqu'à la fin de la présidence Clinton, le cinéma américain a considérablement évolué, épousant à sa manière le cours des mentalités du pays, mais aussi les façonnant et leur imprimant ses formes. Miroir du monde autant que transformateur culturel, donc, il a réfléchi et élaboré le passage global des Etats-Unis d'une posture existentielle dépressive à une posture mégalomaniaque.
Entre la méfiance et le doute caractéristiques des années 80 et l'euphorie triomphaliste des années 920, il est ainsi passé d'un extrême à son opposé. Mais il s'est surtout appuyé en dernier ressort sur une vision paranoïaque des relations humaines, au point de faire apparaître le " style paranoïde " comme le trait culturel dominant du nouveau continent. Que ce soit dans Star Wars, Independence Day ou The Matrix, voire même, sur un mode différent, dans les films auteuristes de Martin Scorsese, Ridley Scott ou Abel Ferrara, c'est toujours le même mal de vivre qu'on voit s'exprimer, tantôt dissimulé par la frénésie d'une violence à fleur de peau ou mis à nu par la noirceur apocalyptique d'un regard désenchanté.
Face à ses élans de déstructuration, pourtant, les écrans américains dessinent parfois l'ébauche d'une résistance acharnée, minoritaire, sans doute, mais plus vivante que dans bien des pays : la recherche renouvelée du sens et la tentative de restaurer le lien entre les générations se dressent en quelque sorte contre la froideur et l'indifférence d'une société sans âme.La fin de siècle du cinéma américain, 1981-2000 : une évaluation psychologique et morale des mentalités contemporaines [texte imprimé] / Thibault Isabel (1978-....), Auteur . - Lille : la Méduse, DL 2006 . - 1 vol. (541 p.) : couv. ill. en coul. ; 22 cm.
ISBN : 978-2-9524302-1-0
Filmogr. p. 509-540
Langues : Français
Tags : Cinéma et société états-Unis 1970-2000 Psychologie sociale Cinéma Histoire et critique 1960-1990 1990-.... Index. décimale : 791.4 Résumé : En l'espace de vingt ans, depuis l'entrée en fonction de Ronald Reagn jusqu'à la fin de la présidence Clinton, le cinéma américain a considérablement évolué, épousant à sa manière le cours des mentalités du pays, mais aussi les façonnant et leur imprimant ses formes. Miroir du monde autant que transformateur culturel, donc, il a réfléchi et élaboré le passage global des Etats-Unis d'une posture existentielle dépressive à une posture mégalomaniaque.
Entre la méfiance et le doute caractéristiques des années 80 et l'euphorie triomphaliste des années 920, il est ainsi passé d'un extrême à son opposé. Mais il s'est surtout appuyé en dernier ressort sur une vision paranoïaque des relations humaines, au point de faire apparaître le " style paranoïde " comme le trait culturel dominant du nouveau continent. Que ce soit dans Star Wars, Independence Day ou The Matrix, voire même, sur un mode différent, dans les films auteuristes de Martin Scorsese, Ridley Scott ou Abel Ferrara, c'est toujours le même mal de vivre qu'on voit s'exprimer, tantôt dissimulé par la frénésie d'une violence à fleur de peau ou mis à nu par la noirceur apocalyptique d'un regard désenchanté.
Face à ses élans de déstructuration, pourtant, les écrans américains dessinent parfois l'ébauche d'une résistance acharnée, minoritaire, sans doute, mais plus vivante que dans bien des pays : la recherche renouvelée du sens et la tentative de restaurer le lien entre les générations se dressent en quelque sorte contre la froideur et l'indifférence d'une société sans âme.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 6981 791/03 Livre salle périodique Reference Exclu du prêt
Titre : 200 mots-clés de la théorie du cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : André Gardies (1939-....), Auteur ; Jean Bessalel, Auteur Editeur : Paris : Ed. du Cerf Année de publication : 1992 Collection : 7e art, ISSN 0768-1496 num. 96 Importance : 225 p. Présentation : ill., couv. ill. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-204-04638-1 Note générale : Bibliogr. p. 213-221 Langues : Français Tags : Cinéma Histoire et critique Dictionnaires Esthétique Philosophie Index. décimale : 791.4 Résumé : Cet ouvrage propose au public étudiant, ainsi qu'à tout lecteur désireux de comprendre la portée et l'intérêt des études cinématographiques actuelles, un recensement largement commenté des principaux concepts et notions auxquels recourt la théorie du cinéma. 200 mots-clés de la théorie du cinéma [texte imprimé] / André Gardies (1939-....), Auteur ; Jean Bessalel, Auteur . - Paris : Ed. du Cerf, 1992 . - 225 p. : ill., couv. ill. ; 18 cm. - (7e art, ISSN 0768-1496; 96) .
ISBN : 978-2-204-04638-1
Bibliogr. p. 213-221
Langues : Français
Tags : Cinéma Histoire et critique Dictionnaires Esthétique Philosophie Index. décimale : 791.4 Résumé : Cet ouvrage propose au public étudiant, ainsi qu'à tout lecteur désireux de comprendre la portée et l'intérêt des études cinématographiques actuelles, un recensement largement commenté des principaux concepts et notions auxquels recourt la théorie du cinéma. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 7077 791/18 Livre salle périodique Reference Exclu du prêt
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